Опрос!

Проводится опрос!

Играете ли вы на музыкальном инструменте и на каком?

Концерт Франциска Гойи в ММДМ.

Во вторник, 3 ноября, я, как настоящий поклонник гитарной музыки, пошел на концерт Франциска Гойи (Francisc Goya) в Международный Дом Музыки. Мое место было в левой части амфитеатра, в самой середине. Оттуда все хорошо все было видно. На сцене стояли, опровергнув мои первоначальные догадки, стояли две барабанные установки: литавры и рок-установка, несколько синтезаторов, рояль, стояли стулья с инструментами для оркестра(скрипки) и, конечно, гитара Гойи. Также на сцене была масса электронных приспособлений для звукозаписи и звукоусиления. Как ни странно, на сцене не было саксофона для второго солиста - Алекса Новикова.

Концерт начинался так: на сцену вышел какой-то толстячок в простой черной рубахе и простых черных брюках. Это одежду даже можно было назвать рубищем. Скорее всего, его просто приняли за униформиста(рабочего сцены). Он удивленно и растерянно осматривал зрителей. Оглядевшись, он полез под рояль. Там он что-то сделал с каким-то черным ящиком,а потом, вместо того, чтобы уйти, он сел за рояль и начал играть. Играл он очень хорошо. Но никакого Гойи на сцене и впомине не было. Доиграв, на сцену вышел Гойя с гитарой. На сцене стало две гитары Гойи. Франциск Гойя начал общаться с нами на хорошем английском с французским произношением. Сам он- бельгиец. Также вышло несколько других музыкантов- игроки на синтезаторах, оркестр, барабанщики, бас-гитарист. Они совместными усилиями начали извлекать из своих инструментов такие красивые музыкальные звуки, что словами не описать. Гойя между произведениями общался с нами, рассказывал, как он любит Россию, кто написал произведение, особенности произведения, просто шутил. В процессе он поведал, что тот самый пианист- его хороший друг всего с одним недостатком - он француз. К середине первого отделения на сцену вышел саксофонист- Алекс Новиков. Вместе с Гойей они стали играть джазз. В конце первого отделения Гойя долго и доходчиво объяснил нам, что сейчас антракт, а потом - второе отделение. Публика в смятении чувств удалилась на антракт.

Второе отделени открывал тот же пианист. Он комично изображал то, как он ловит комаров. Он даже изобразил комариный звон на рояле. Затем вместо Гойи на сцену вышла джаз-группа. Она играла джаз вместе с оркестром и Алексом Новиковым. К середине второго отделения на сцену вышел сам Гойя. Джаз группа сменилась обычной группой музыкантов Гойи. Эта часть концерта была посвящена роантике и ностальгии, в отличии от первой, веселой и заводной. Мы пели вместе с Гойей, одному счастливчику, угадавшему песню, достался диск. После выдачи дска, на сцену вышел Алекс Новиков. Они играли романтический джаз. Последней песней была "Миллионы алых роз". Зал пел.

Впечатления от концерта:

• Концерт на высоком уровне, все прдумано до мелочей.
• Все музыканты очень высокого уровня.
• Очень приятно общение Гойи с залом.
• Очень оживлял концерт комичный француз-пианист.
• Гойя говорил "спасибо" по-русски.

Сайт Московского Международного Дома Музыки:http://www.mmdm.ru/

Сайт Алекса Новикова:http://www.a-novikov.ru/

Сайт Гойи:http://www.francisgoya.com/

Усилители.

Для игры на гитаре существует масса различных усилителей. Мой любимый- AngryTroll. Все просто и понятно. Если вы знаете другие усилители или другие девайсы, напишите.

Интесный сайт.

http://gumline.wordpress.com/

Вот еще IQ тест:

http://www.mytests.ru/tests/12/

У меня 104(13 лет) А у Вас?

Начинающим: первые ноты

Так записываются ноты в скрипичном ключе:

Буквенные обозначения нот смотрите в посте "Диапазон классической гитары"

Нота C обычно пишется с черточкой посередине.

Последовательности аккордов

Диапоазон классической гитары

ДИАПАЗОН КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ И

• До-C
• Ре-D
• Ми-G
• Фа-F
• Соль-G
• Ля-A
• Си-B

РАСПОЛОЖЕНИЕ НОТ НА ГРИФЕ.

Первая – это диапазон классической гитары. Однако тут есть небольшой нюанс.

Ноты для гитары записываются всегда выше их реального звучания на октаву. То есть если в нотах написано До первой октавы, то на гитаре должно звучать До малой октавы.

А вторая иллюстрация показывает расположение этих нот на грифе гитары. В строки это струны от первой струны до шестой сверху вниз. А в ячейках напротив нот номера ладов, на которых есть данная нота. Если ячейка пуста, то данной ноты на этой струне нет.

Ноты на ладах.

Фа Фа диез Соль Соль диез Ля диез Си

Соль диез	Ля	Ля диез	Си	Ля	Ля диез
Ре диез	Ми	Фа	Фа диез	Соль	Соль диез
Соль диез	Ля	Ля диез	Си	Ля	Ля диез
До	До диез	Ре	Ре диез	Ми	Фа
Фа	Фа диез	Соль	Соль диез	Ля	Ля диез

Первый Второй Третий Четвертый Пятый Шестой

лад лад лад лад лад лад

Данное положение пальцев на струнах соответствует нотам.

Гитара в джазе

Гитара — это весьма немаловажная страница в истории современной музыкальной культуры, и неслучайно этот инструмент имеет массу преданных почитателей во всём мире.

Акустическая гитара первоначально вошла в джазовые ансамбли как элемент ритм-секции (предположительно как альтернативабанджо). В диксилендах гитара или банджо несли в основном аккордово-ритмическую функцию. Так как банджоисты (и гитаристы) играли в основном в бемольных тональностях, аккомпанируя духовым инструментам, то постепенно стали оформляться «джазовые» аппликатуры аккордов, отличающиеся от классических, основанных на открытых струнах, своеобразным «выпуклым» звучанием. Существенно развилась аккордовая техника благодаря использованию обращённых форм, для разнообразия голосоведения коротких аккордовых соло. Чуть позже, в чикагском стиле, гитаристы стали использовать некоторые замены аккордов, усложняя гармонию. Постепенно уже во времена чикагского джаза, в частности — Эдди Лэнг и другие, создали тот джазовый стиль игры медиатором, который в будущем стал в джазовой школе преобладающим.

На рубеже 30-х годов в джазовой музыке начали появляться элементы, ставшие впоследствии характерными для нового стиля —свинга, в период которого произошли изменения в судьбе гитары, а именно, появление электрогитары в 1931 году. Значение этого события в истории инструмента трудно переоценить. Изобретение электрогитары явилось импульсом к возникновению новых гитарных школ и направлений. С этого периода начинается новая система отсчёта в эволюции гитарного исполнительского мышления.

Основоположниками электрогитарной школы игры стали два выдающихся гитариста: Чарли Крисчен и Джанго Рейнхардт, которые своим творчеством показали огромные возможности, по существу, нового инструмента.

Гитаристы периода свинга, помимо технической стороны дела, существенно развили и гармоническое, импровизационное мышление, в полном объёме ввели в гитарную лексику импровизационную джазовую фразировку, послужившую основой в последующих стилях, в современном джазе. Гитара в джазе стала сольным инструментом, наряду с духовыми и фортепиано. Возможности специфической артикуляции (мелизмы—глиссандо, пиццикато, подтяжка струны и др.) дали гитаристу уникальный арсенал средств самовыражения.

Если для того, чтобы играть на гитаре блюз или ранний джаз, достаточно было знать «несколько аккордов и импровизационных фраз», то современные стили требовали высокого мастерства владения инструментом, а также знание законов гармонии и теории импровизации. Именно в период современного джаза, с конца 40-х годов по настоящее время, гитарное исполнительство достигло той зрелости, при которой стало возможным исполнение законченных сольных произведений. Выдающийся гитарист Джо Пасс первым в истории джазовой гитары записал всю пластинку без сопровождения других инструментов, доведя тем самым исполнительские возможности электрогитары в сольной игре до уровня классической гитары.

Как раз в это время, на рубеже 40-50-х годов, стали появляться гитаристы, использующие не совсем обычную технику при игре, которую назвали «TOUCH system», или «TOUCH style». Ударяя по струнам между ладов на грифе, они добивались звучания как бы двух гитар.

Высотский

Биография

Родился в 1791 году (дата рождения в точности неизвестна; на одной из рукописных тетрадей его сочинений рукою его сына Николая написано: «Сочинения М.Т. Высотского, умершего 16 декабря 1837 г., на 47 году от роду») в Очакове — загородном имении поэта Михаила Хераскова. Отец Высотского был у Хераскова крепостным приказчиком (помощником управляющего). Мальчик считался любимцем барина, был крестником Хераскова и назван в его честь Михаилом. Существуют сведения, что играть на гитаре Высотский начал самостоятельно, однако первые профессиональные уроки игры на семиструнной гитаре получил от Семёна Аксёнова, ученика Андрея Сихры, в дальнейшем был самоучкой. Сам Высотский так вспоминает об этих занятиях:

Уж и помучил меня батенька Семён Николаевич! Бывало, уйдешь от него в лес, уж и не рад, бывало, что напросился учиться. Нет, батенька, пойдет, сыщет, за ухо приведет и засадит за гитару.

Из этих воспоминаний ясно, что Высотский сам «напросился» в ученики к Аксёнову.

В 1807 году Высотский получает «вольную», а после смерти Хераскова в 1813 году перебирается в послевоенную Москву, где вскоре заслуживает славу хорошего исполнителя и композитора. Он — московская знаменитость, ведь интерес к русской истории и культуре после победы над грозным завоевателем как никогда силён, Высотского всюду приглашают и с упоением слушают.

Среди почитателей его таланта были известные пианисты Александр Дюбюк и Джон Филд, поэт М. Ю. Лермонтов. Фернандо Сор, услышав во время своего пребывания в Москве исполнение Высотского, восхищённо отозвался о его искусстве.

Фамилия

По утверждению сыновей Высотского, правильное написание их фамилии — Высоцкие. Это подтверждается и рукописями самого М.Т. Высотского. Однако большинство нотных публикаций печатались за подписью «Высотский», поэтому последний вариант установился как традиционный.

Семья

Высотский был женат два раза; от первой жены имел одну дочь, которая умерла еще при жизни отца, немногим пережив свою мать. От второго брака Высотский имел четырех сыновей и одну дочь.

Последние годы жизни

Постоянные кутежи, нужда, неправильный образ жизни (пагубное пристрастие к вину), полнейшее невнимание к себе быстро подтачивали его. Вскоре у Высотского образовалась скоротечная чахотка и он скоропостижно, неожиданно для всех скончался. По легенде, он умер в овраге близ Марьиной рощи на пути к трактиру, в котором часто бывал. Однако эта версия опровергается свидетельствами Алексеева (ученика и домохозяина Высотского), а также его сына Семёна. Высотский умер в кругу семьи.

Внешность и характер

Высотский был среднего роста, более, однако, высокого, нежели малого, лицом худощав, лоб у него был развит чрезвычайно музыкально… При игре же из простого, всегда смеющегося выражения, лицо его получало выражение строгое с печатью глубокой и смелой мысли.

В манерах он был скромен и застенчив, по душе чистосердечен и добр. В разговорах затруднялся, особенно с людьми выше себя по званию.

Высотский был скромным человеком, но не любил чванливого отношения к своему искусству и, как истинный артист, знал себе цену. В людях больше всего уважал искренность, открытость. За ним иногда присылали кареты, любезные предложения, обещали большие деньги, но он упорно отказывался, предпочитая общество друзей или истинных ценителей музыки, а то и просто мог до самозабвения играть любимому ученику.

В жизни практической Высотский был небрежным и беспечным человеком, страшно увлекающимся и бесхарактерным…

Композиторская деятельность

Творчество Высотского-композитора тесно связано с его манерой исполнительства. Основной вид этого творчества — импровизация, прелюдирование. Сам он называл это «пробами» или «аккордами». Он мог часами импровизировать в самых роскошных пассажах, с большим количеством аккордов и модуляций. Сочинял он и модную в то время музыку: мазурки, полонезы, вальсы и экосезы. Все они очень изящны и музыкальны. Кроме того, произведения Высотского включают фантазии и вариации на русские народные темы, этюды, упражнения, а также переложения сочинений Моцарта, Бетховена, Филда, Гуммеля и Баха (переложение Высотским одной из его фуг считается первым в истории полифоническим сочинением, исполненным на гитаре). Использовал Высотский в сочинениях и тот вид тремоло, который станет популярным с конца XIX века, особенно после известного испанского гитариста и композитора Ф. Тарреги.

Оставил после себя он и «Школу» в смысле методического пособия. Она не отличалась глубиной дидактических разработок, но в ней есть ценный находки и поиски. Скорее, это набросок, конспект будущих разработок, видимо, созданный под влиянием учеников или, может, издателей.

Несмотря на то, что Высотский не любил записывать свои произведения, издавал он их все-таки в большом количестве, но, как правило, малым тиражом и без переиздания, поэтому они мгновенно расходились и сразу становились библиографической редкостью.

84 номера в издании Гутхейля и некоторые пьесы, уцелевшие в рукописных списках, изданные в разное время и в разных издательствах, — это все, что уцелело от творческого наследия Высотского.

Исполнительская деятельность

Игра Высотского изобилует быстрыми пассажами, арпеджио и другими сложными техническими приёмами. По отзывам современников, игра его ошеломляла, оставляла неизгладимое впечатление на всю жизнь. Удивлял и поражал в неменьшей степени и импровизаторский дар Высотского.

Игра его отличалась небывалою на гитаре силою и классической ровностью тона и вместе смелостью, быстротой, особого рода задушевностью вибраций и легато и необыкновенной певучестью… Оттого игра его оставляла необыкновенное, истинно музыкальное впечатление. Впрочем, он мог всё играть, трудностей для него не существовало…

Слушал импровизации знаменитого московского гитариста и Ф. Сор.

Существует любопытный рассказ о том, какое впечатление произвел он такого рода «пробами» на знаменитого в то время парижского гитариста композитора Фернандо Сора. В бытность свою в Москве, Сор выразил желание послушать Высотского. Одним из любителей гитары специально для этого был устроен вечер. Пришел и Высотский, молча забился в угол и наотрез отказался играть первым. Сор много и блестяще играл в этот вечер, играл даже прямо с фортепьянных нот, «с листа», довольно трудные вещи. Наконец пристали и к Высотскому. Он взял гитару и, по обыкновению, стал ее «пробовать», да так и остался на одних пробах часа два с половиной. В результате получилось такое сильное впечатление, что Сор пришел в отчаяние и объявил, что после такого артиста ему совестно взять в руки гитару и он готов разбить ее об пол. После этой встречи Сор и Высотский часто бывали друг у друга и расстались большими друзьями. Сор всегда с уважением и восторгом вспоминал о Высотском.

Инструменты

Следует заметить, что Высотский, несмотря на самую крайнюю бедность, доходившую иногда до ужасных размеров, до последних дней своей жизни дорожил и не пожертвовал своими инструментами. Одна гитара, работы И.А. Батова, была подарена Аксёновым в1806 году, другая, работы мастера И.Я. Краснощёкова, была подарена ему генералом Н.А. Луниным, большим почитателем этого инструмента.

Педагогическая деятельность

При огромной популярности и славе, у Высотского было много учеников: князья, графы, купцы, писатели, врачи, чиновники, лавочники, рабочий люд, то есть социальный спектр весьма обширный. Уроки его стоили недёшево — по 15 рублей ассигнациями за час. Но и при такой цене приходилось отказывать. Так рассказывает Стахович об уроках Высотского:

Мне было 13 лет, когда мне приказали учиться играть на гитаре. Вечером И. Г. Краснощеков пришел вместе с учителем, человеком в длиннополом сюртуке, почти купеческого покроя, который молча сидел в углу залы, пока Иван Григорьевич торговался за гитару и уступил наконец за 45 рублей ассигнациями. Потом учитель начал пробовать гитару в таких дробных перекатах, каких я никогда на арфе не слыхивал. В первый урок он был застенчив и, показавши мне нотную азбуку, ушел, оставя меня в совершенном недоумении: как учить урок и что за штука — гитара? К счастью, один пришедший к нам студент спросил: — Откуда это явилась гитара? — Да мне учителя наняли на гитаре учиться. — Кого? — Высотского какого-то… — Высотского?! Да это же первая знаменитость! Это, это… И он не находил слов, чтобы достойно восхвалить Высотского. Знаменитость учителя сильно затронула мое самолюбие, и я усердно принялся за учение. Но в то время, когда я начал брать уроки у Высотского, он уже брал по 5 рублей ассигнациями за урок. Это не потому, чтобы он упал в славе, но потому, что, как выражались, ужасно манкировал уроками. В самом деле, сначала мое усердие, а потом моя привязанность к нему лично было только причиною, что ему не отказали. Часто он не приходил к нем недели по три, по четыре, по шести и потом являлся снова и ходил каждый день. Кто бы мог, казалось, учиться у него таким образом, и как тут было делать успехи? Но на поверку выходило, что у Высотского ученики делали больше успехов, чем у всех других учителей. Такой способности передавать и создавать восприимчивость в ученике я не видел ни у кого. Ноты были вещью второстепенной, в уроках его главное была его игра. Он переигрывал такт за тактом с учеником и таким образом заставлял живо подражать своей игре. Одна пьеса вызывала у него другую, за анданте следовало аллегро, за лихой песней — грациозные аккорды: этим возбуждал он охоту выучить все то, что он играл. Но, увлекаясь в игре, он был нетерпелив в писании нот, и что он играл в один урок, то надобно было заставлять его писать и разучивать в год. Зато оставались всегда в памяти сыгранные им пьесы и оставалась охота заставить его записать их как-нибудь, так что ученик его ловил каждый час, каждую минуту его урока, и из его урока ничего не пропадало.

Учились игре на гитаре у Высотского не только москвичи, но и любители гитары из других городов России, куда доходила слава о выдающемся московском гитаристе. Именно после Высотского семиструнная гитара стала народным инструментом.

Франко Донатони

Биография

Учился в Музыкальной академии Вероны, затем — в консерваториях Милана и Болоньи, в Национальной Академии Святой Цецилии в Риме. Его наставником в римский период былГоффредо Петрасси: музыка его и Бартока в наибольшей степени повлияли на становление Донатони-композитора. В середине 1950-х познакомился и подружился с Бруно Мадерной, они параллельно преподавали на летних школах современной музыки в Дармштадте.

Творчество

В 1960-е годы увлекался сериализмом и алеаторикой. Писал тексты для многих своих произведений, статьи о музыке.

[править]Преподавательская деятельность

Преподавал композицию в Болонье, Турине, Милане, в Академии Святой Цецилии. Среди его учеников, наряду с другими, — Вели-Матти Пуумала, Паскаль Дюсапен, Софи Лаказ, Магнус Линдберг, Марьян Мозетич, Джузеппе Синополи, Адриана Хёльцки, Брис Позе, Эса-Пекка Салонен (ему посвящено последнее сочинение Донатони).

[править]Признание

Премия Кусевицкого (1968). Командор французского Ордена искусств и литературы (1985).

[править]Сочинения

• Quartetto I для струнного квартета (1950)
• Concerto для оркестра (1951)
• Il libro dei Sette Sigilli, библейская кантата для солистов, трубы и оркестра (1951)
• Recitativo e allegro для скрипки и фортепиано (1951)
• Concertino для двух валторн, двух труб, 2 тромбонов, 4 литавр и струнных (1952),
• Concerto для фагота и оркестра (1952),
• Sonata для альта соло (1952),
• Ouverture для камерного оркестра (1953),
• Symphony для струнного оркестра (1953),
• Cinque pezzi для 2 фортепиано (1954),
• Divertimento для скрипки инструментальной группы (1954),
• Musica для камерного оркестра (1955),
• La lampara, балет (1957),
• Tre improvvisazioni для фортепиано (1957),
• Quartetto II для струнного квартета (1958),
• Movimento для клавесина, фортепиано и 9 инструментов (1959),
• Serenata для женского голоса и 16 инструментов, на стихи Д.Томаса (1959),
• Strophes для оркестра (1959),
• For Grilly, импровизация для 7 исполнителей (1960),
• Sezioni, инвенция для оркестра (1960),
• Doubles для клавесина (1961),
• Puppenspiel I, этюды музыки к спектаклю для оркестра (1961),
• Quartetto III для магнитофонной ленты с 4 дорожками (1961),
• Per orchestra (1962),
• Quartetto IV (Zrcadlo) для струнного квартета (1963),
• Asar для 10 струнных инструментов (1964),
• Babai для клавесина (1964),
• Black and white для 37 струнных инструментов (1964),
• Divertimento II для струнныхі (1965),
• Puppenspiel II для флейты и оркестра (1966),
• Etwas ruhiger im Ausdruck для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1967),
• Souvenir, камерная симфония для 15 инструментов (1967),
• Black and white II «Esercizi per le dieci dita» для клавишных (1968),
• Estratto для фортепиано (1969),
• Orts «Souvenir n. 2» для 14 инструментов и чтеца ad libitum (1969),
• Solo для струнного оркестра (1969),
• Doubles II для оркестра (1970),
• To Earle для камерного оркестра (1970),
• Secondo estratto для арфы, клавесина и фортепиано (1970),
• To Earle two для оркестра и инструментов (1971),
• Lied для 13 инструментов (1972),
• Jeux pour deux для клавесина и органа (1973),
• Voci — Orchesterübung для оркестра (1973),
• Espressivo для гобоя и оркестра (1974),
• Quarto estratto для 8 инструментов (1974),
• Duetto для клавесина (1975),
• Duo pour Bruno для оркестра (1975),
• Lumen для 6 инструментов (1975),
• Terzo estratto для фортепиано и 8 инструментов (1975),
• Ash для 8 инструментов (1976),
• Musette per Lothar для волынки (1976),
• Algo для гитары (1977)
• Ali для альта (1977),
• Diario 76 для 4 труб и 4 тромбонов (1977),
• Portrait для клавесина и оркестра (1977),
• Spiri для 10 инструментов (1977),
• Toy для 2 скрпок, альта и клавесина (1977),
• Arie для женского голоса и оркестра на стихи Омара Хайяма, Луиса де Леона, Хафиза и др. (1978),
• De Près для женского голоса, 2 флейт-пикколо и 3 скрипок (1978),
• Ed insieme bussarono для женского голоса и фортепиано (1978),
• About… для скрипки, альта и гитары (1979),
• Argot для скрипки (1979)
• Marches для арфы (1979),
• Nidi для флейты-рикколо (1979),
• Clair для кларнета (1980),
• L’ultima sera для женского голоса и 5 инструментов на стихи Фернандо Пессоа (1980),
• Le ruisseau sur l’escalier для виолончели и 19 исполнителей (1980),
• The heart’s eye для струнного квартета (1980),
• Fili для флейты и фортепиано (1981),
• Small для флейты-пикколо, кларнета и арфы (1981),
• Tema для 12 инструментов (1981),
• Feria для 5 флейт, 5 труб и органа (1982),
• Lame для виолончели (1982),
• In cauda (in tre tempi) для хора и оркестра (1982-1986),
• Abyss для низкого женского голоса, бас-флейты и 10 инструментов (1983),
• Ala для виолончели и контрабаса (1983),
• Alamari для виолончели, контрабаса и фортепиано (1983),
• Diario '83 для 4 труб, 4 тромбонов и оркестра (1983),
• Lem для контрабаса (1983),
• Rima для фортепиано (1983),
• She для сопрано и 6 инструментов (1983),
• Sinfonia op. 63 «Anton Webern» для камерного оркестра (1983),
• Françoise Variationen для фортепиано (1983-1996),
• Atem, опера (1984),
• Cadeau для 11 исполнителей (1984),
• Darkness для 6 перкуссионистов (1984),
• Ombra для контрабас-кларнета (1984),
• Ronda для срипки, альта, виолончели и фортепиано (1984),
• Omar для вибрафона (1985),
• Sestetto для 2 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей (1985),
• Still для сопрано и 6 инструментов (1985),
• Eco для камерного оркестра (1985—1986),
• Arpège для 6 инструментов (1986),
• Refrain для 8 инструментов (1986),
• Ave для флейты-пикколо, металлофона и челесты (1987),
• Flag for 13 strumenti (1987),
• O si ride для 12 голосов (1987),
• A Françoise для фортепиано (1988),
• Cinis для женского голоса и бас-кларнета (1988),
• La souris sans sourire для струнного квартета (1988),
• Short для трубы (1988),
• Cloches для 2 фортепиано, 8 духовых инструментов и 2 перкуссионистов (1988-1989),
• Blow для духового квинтета (1989),
• Ciglio для срипки (1989),
• Frain для 8 инструментов (1989),
• Hot для тенор-саксофона и 6 исполнителей (1989),
• Midi для флейты (1989),
• Soft для бас-кларнета (1989),
• Ase (Algo II) для женского голоса и гитары (1990),
• Bok для бас-кларнета и маримбы (1990),
• Chantal для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета (1990),
• Cloches II для 2 фортепианоі (1990),
• Het для флейты, бас-кларнета и фортепиано (1990)
• Holly для английского рожка, гобоя, гобочя д’аморе и 13 инструментов (1990)
• Marches II для арфы, 3 женских голосов ad libitum, 12 инструментов и 3 перкуссионистов (1990)
• Rasch для 4 саксофонов (1990),
• Spice (Ronda n. 2) для скрипки/альта, кларнета/кларнета-пикколо, виолончели и фортепиано (1990),
• Cloches III для 2 фортепиано и 2 перкуссионистов (1991),
• Madrigale для 4 хоров и 4 перкуссионистов на стихи Э.Моранте (1991),
• Refrain II для 11 исполнителей (1991),
• Aahiel для меццо-сопрано, кларнета, вибрафона, маримбы и фортепиано (1992),
• An Angel within my Heart для женского голоса, 2 кларнетов и струнного трио (1992),
• Concerto grosso для оркестра и 5 синтезаторов (1992),
• Feria II для органа (1992),
• Feria III для органа (1992),
• Jay для фортепиано, 2 труб, 3 валторн и 2 тромбонов (1992),
• Late in the day (Ronda n. 3) для сопрано, флейты, кларнета и фортепиано (1992),
• Mari для маримбы (1992),
• Mari II для 4 маримб (1992),
• Nidi II для барочной флейты (1992),
• Scaglie для тромбона (1992),
• Sincronie для фортепиано с аккомпанирующей виолончелью (1992),
• Sweet для флейты (1992),
• Algo II для 2 гитар (1993),
• Ciglio II для скрипки и флейты (1993),
• Concertino II для 5 синтезаторов (1993),
• Refrain III для 14 исполнителей (1993),
• Small II для флейты, альта и арфы (1993),
• Sweet Basil для тромбона и джазового оркестра (1993),
• In cauda II для оркестра (1993-1994),
• Ciglio III для скрипки и фортепиано (1994),
• Flans для колоратурного сопрано и 9 инструментов на стихи Вийона (1994),
• Portal для кларнета, бас-кларнета, кларнета-пикколо и оркестра (1994),
• Puppenspiel III для флейты-пикколо, 2 флейт и 14 исполнителей (1994),
• Serenata II для 5 инструментов (1994).
• Sincronie II для виолончели, фортепиано и 7 инструментов (1994),
• Alfred, Alfred, опера (1995),
• Algo III для гитары и 23 инсполнителей (1995),
• Cinis II для бас-кларнета, маримбы и перкуссии (1995),
• Duetto II для двух скрипок (1995,
• Fanfara для медных (1995),
• Incisi для гобоя (1995),
• Luci для флейты (1995),
• Rasch II для 4 саксофонов, вибрафона, маримбы, перкуссии и фортепиано (1995),
• Triplum для флейты, гобоя и кларнета (1995),
• Algo IV для 13 инструментов (1996),
• In cauda III для оркестра (1996),
• Lame II для 8 виолончелей (1996),
• Lem II для контрабаса и 15 инструментов (1996),
• Luci II для фагота и валторны (1996),
• Refrain IV для 8 инструментов (1996),
• Till для валторны (1996),
• Al для мандолины, мандолы и гитары (1997),
• Che для тубы (1997),
• Feria IV для аккордеаона (1997),
• Luci III для струнного квартета (1997),
• Tell для английского рожка (1997),
• Cerocchi 70 для кларнета, виолончели и фортепиано (1998),
• Elly для кларнета, виолончели и фортепиано (1998),
• Fire (In cauda IV) для 4 женских голосов и оркестра (1998),
• Poll для 13 исполнителей (1998),
• Clair II для кларнета (1999),
• Prom для оркестра (1999),
• ESA (In cauda V) для оркестра (2000)