Гитара для "чайников"

Вот Вы, решив научиться игре на гитаре, взяв ее у друга или купив в магазине, думаете - а что, собственно, делать дальше? Сначала сядте так: гриф гитары слева, изгиб гитары лежит на левои бедре, приподнятом на 10-15 см над правой. Правю ногу отставьте в сторону, пятку заведите за ножку стула. Под левую ногу для удобства кладус специальную подставочку. Ну а если у Вас нет подставочки, просто положите ногу на ногу (левую на правую). Вот Вы сели.

Сейчас надо настроить гитару. Это можно сделать двумя способами: первый это попросить настроить гитару в магазине (наиболее приемлемый для тех, у кого нет камертона или тюнера), а второй - настроить гитару самостоятельно. Для этого возьмем камертон или тюнер(с ним проще). Тюнер - это миеропроцессорный прибор, который при помощи микрофона записывает и анализирует высоту издаваемого звука. Включим тюнер, положим его рядом с гитарой. Дернем первую снизу струну(далее счет срунам мы буде вести снизу вверх). На тюнере должно быть две лампочки- рядом с одной диез, с другой- бемоль. Если Загорелась лампочка с бемолем, значит, звук струны понижен. Надо его повысить. Для этого слегка повенем самый правый нижний колок против часовой стрелки. Еще раз дернем струну. Если загорелись две лампочки сраззу, значит вы попали в звучание струны. Первая струна звучит как ми второй октавы на фортепиано. Ну а если загорелся диез - то звучание струны выше, чем надо. Повернем колок слегка по часовой стрелке. Повторим операцию с дерганием. Потом придется сделать это со всеми струнами. Не пугайтесь, это не сложно.

Первая струна соответствует звучанию ноты ми второй октавы, вторая - си первой октавы, третья - соль первой октавы, четвертая - ре первой октавы, пятая- соль малой октавы, образует октаву с третьей и шестая- ми малой октавы, образует октаву с первой струной.

Теперь разместим руки: левая рука согнута в локте, большой палец спрятан за гриф, а оставшиеся 4 пальца лежат на струнах. Правая рука локтем лежит правее выемки, большой палец лежит на 6 струне над розеткой. Запястьевая часть расслаблена.

Поставим первый аккорд. Пусть это будет Em. Чтобы его поставить, Вам надо зажать пятую и четвертую струны возле второго слева металлического порожка (дал. лада). Проведите большим пальцем правой руки по всем струнам. Если гитара издала приятный, не режущий сдух сочный, полный звук, у вас получился первый аккорд.

Попробуем аккорд AM. Для этого поставим указательный палец левой руки(далее первый палец) возле первого лада второй струны, и средний и безымянный(третий и четвертый соответственно) возле второго лада друг над другом на третьей и четвнртой струне соответственно. Теперь сыграем большим пальцем правой руки по струнам от пятой вниз. Вы сыграли аккорд АМ.

Теперь сыграем аакорд DM. Для этого поставим первый палец на первый лад первой струны, второй палец на вторй лад третьей струны, и мизинец (далее пятый) на третий лад второй струны. Сыграем от пятой струны большим пальцем вниз.

Теперь поставим и сыграем аккорд Е7. Поставим первый палец на первый лад третьей струны и второй палец на второй лад пятой струны. Сыграем по всем струнам.

Попробуем сыграть аккорд G7. Поставим первый палец на первый лад первой струны,

второй палец на второй лад пятой струны и третий палец на третий лад шестой струны. Сыграем по всем струнам.

Поставим аккорд C. Поставим первый палец на первый лад второй струны, вторй палец на второй лад четвертой струны и третий палец на па третий лад пятой струны. Сыграем от пятой до первой.

Вы сыграли все аккорды основных последовательностей. Играя их в определенной данной гиже последовательности, вы сможете аккомпанировать себе при пении.

1.Am - Dm - E7 - Am

2.Am - Dm - G7 - C - Dm - Am - E7 - Am

3.Am - Dm - E7 - G7 - C - E7 - Am

Важно! Пальцы должны сильно, но бережно прижимать струны к ладам.

Важно! Пальцы должны стоять возле металлического порожка - лада.

Важно! Пальцы должны быть круглые в левой руке.

Дальнейшии последовательности и подробности смотрите в сообщении "Последовательности аккордов"

Материалы, из которы изготовлены гитары и их устройство.

Материалы.

Гитара – это уникальный музыкальный инструмент. В руках профессионала она способна выдавать такую симфонию звуков, которая заставит слушателя плакать и смеяться, радоваться и переживать в такт виртуозной игре. Однако не всё в данном случае определяется человеческим фактором. Хорошая гитара способна выразить всю палитру чувств музыканта, плохой инструмент загубит самую великолепную игру.

Звук, издаваемый гитарой, во многом определяется тем, из какого дерева она сделана. Дерево в данном инструменте играет решающую роль. Если оно «мертвое», то этой гитаре уже ничем не поможешь – как ни крути, а хорошего звука от неё не получишь.

Гриф инструмента в большинстве случаев изготавливается из клёна, накладка – также из клёна (Ash), либо из палисандра (Rosewood) или черного дерева (Ebony). С корпусом (декой) далеко не всё так однозначно. Современная промышленность для производства гитар применяет множество видов древесины от всем известной ольхи до экзотического «вороньего глаза». Это обусловлено тем, что разные породы древесины имеют различное звучание.

Самым популярным видом дерева для производства гитар является хорошо всем известная ольха (Alder). Из нее сделана практически вся линейка инструментов известных гитарных фирм Fender, Jackson и Carvin. Да и другие фирмы зачастую не чураются использовать её в производстве. Гитары, сделанные из ольхи, имеют хорошо сбалансированное чистое звучание с «сочной» серединой. На них одинаково хорошо удаются и сольные «запилы», и тяжелые металлические рифы. На мой взгляд, такие инструменты, являясь своеобразной «золотой серединой», предназначены для гитаристов, для которых не существует стереотипов в игре и мышлении.

Ель (Fir) используют в основном для производства полуакустических электрогитар. Дает теплый ровный звук. Если вы собираетесь играть джазовую музыку, то подобный инструмент станет для вас идеальным выбором. Главным недостатком гитар, сделанных из ели, является их относительно высокая цена.

Наиболее звонкие гитары, идеальные для исполнения партий соло, изготавливаются из клена (Maple) и ясеня (Ash). Эти инструменты имеют акцентированную атаку, их звучание в значительной степени более «стеклянное», чем у любого другого вида древесины. Гитары из клена и ясеня выдают звук с ярко выраженными верхними частотами. Эти породы древесин идеально подходят для соло-партий и не слишком хороши для ритма. Таким образом, если вы мечтаете играть музыку а-ля Joe Satriani, то ясень и клен являются идеальным материалом для гитары.

Орех (Walnut) довольно широко используется для изготовления акустических гитар high-класса. Большинство эксклюзивных инструментов всемирно известных мастеров изготавливаются именно из этого материала. В производстве электрогитар он используется только для накладок на гриф и для шпонового покрытия корпусов.

Из тополя (Poplar) производят гитары так называемой категории «ученический инструмент». Как известно, древесина тополя очень мягкая, что негативно сказывается на качестве звука. Чаще всего из него производят инструменты самой низкой ценовой категории.

Красное дерево (Mahogany) используется при производстве гитар для «тяжелых» стилей. Звучание подобных инструментов отличается теплой и сочной серединой, имеет глубокие низы и сглаженные верха. По качеству звучания низов гитарам из красного дерева нет равных (лучше звучат только инструменты, изготовленные из экзотического дерева бубинга – Bubinga).

Описанные выше породы дерева – это далеко не полный список материалов, применяемых при изготовлении гитар. Это всего лишь наиболее распространенные. Существует множество экзотических пород типа падуак, коа или той же бубинги, которые используются для производства эксклюзивных инструментов.

Дерево, безусловно, играет важную роль в том, как будет звучать будущий инструмент. Однако не будем забывать, что это всего лишь дерево. Лишь в руках опытного мастера оно приобретает вид инструмента, способного стать продолжением тела и души музыканта. Устройство гитар. Основными частями гитары являются корпус, гриф и 6 струн. Корпус имеет 4 поверхности: переднюю, заднюю и две боковых - левую и правую. Они называются соответственно верхняя дека, нижняя дека и обечайки. Верхняя дека Верхняя дека оказывает основное влияние на звучность инструмента. Это еловая или кедровая доска, толщиной 2.5-4 мм, склеенная по продольной линии из двух половин. В ее очертании видны 2 выпуклые части - верхняя и нижняя - разделенные вогнутостью. Чуть выше центра верхней деки находится розетка - круглое отверстие, диаметром 8,5 см. На нижней, более широкой части верхней деки, находится подставка. Она представляет собой прямоугольную пластину длиной 19-20 см и шириной 3 см из дерева твердых пород (черного или палисандра). В центре подставки есть возвышение длиной 8,4 см с прорезью, в которую вставлен нижний порожек - прямоугольная пластинка из кости или пластика. Порожек держит струны приподнятыми над декой, закрепляет их нижние концы и передает колебания струн корпусу. В нижней части подставки имеется 6 отверстий для закрепления нижних концов струн. Верхняя дека укреплена с внутренней стороны системой пружин - деревянных перекладин, препятствующих ее деформации из-за натяжения струн. В основе системы пружин лежат 2 перекладины, одна крепится поперек деки выше розетки, другая - параллельно ей ниже. Эти планки соединяются с двух сторон розетки двумя другими, наклонными. На нижней части деки помещаются 2 планки, образующие тупой угол в самой нижней точке деки. От перекладины, укрепленной ниже розетки до этих 2 планок веерообразно расходятся семь тщательно отшлифованных небольших планок различной толщины: три к одной, три к другой и одна посередине, по линии склейки деки из половин. Нижняя дека. Нижняя дека, или задняя стенка корпуса гитары, изготавливается из палисандра, кипариса, красного, амарантового или другого специального дерева. Состоит из половин, размерами и контуром сходна с верхней декой. Обечайки Обечайки - две полосы шириной 9-10 см, соединяющие деки между собой и образующие боковые стенки корпуса. Изготавливаются из того же дерева, что и нижняя дека. Соединение обечаек с деками упрочивается отдельными полосками из австралийской ели, которые широкой стороной прикрепляются к обечайкам, а узкой - к декам. Гриф изготавливается из кедра. Его длина 32,5 см, ширина 5-6 см и толщина 2,3 см. С лицевой стороны гриф плоский, с обратной - слегка выпуклый. Он крепится к корпусу гитары в месте соединения обечаек посредством закрепленного выступа, называемого килем (пяткой или коленом). Плоская верхняя часть грифа покрывается накладкой - пластиной тольщиной в несколько миллиметров из твердого дерева (черного, палисандра). В накладку врезаются 19 металлических порожков, несколько закругляющихся кверху. Расстояния между ладами постепенно увеличивается по мере приближения к верхнему концу грифа.На верхнем конце грифа находится головка. Головка продолжает гриф, расширяясь и отклоняясь назад. Изготавливается из цельного куска дерева, покрывается тонкой пластинкой обычно из палисандра. В головке выпилены 2 продольных отверстия, каждое из которых пересекают три колка с винтовым механизмом.

Гитара как инструмент.

Гитара — струнно-щипковый музыкальный инструмент лютневого типа (см. струнные музыкальные инструменты). Появилась около XIII века в Испании. Основные конструктивные детали — корпус, грифс ладами и головкой, Корпус с плоскими деками и характерной перемычкой изготовляется из дерева или заменителей. Обычно имеет до 24 ладов. Существует много разновидностей гитар:

• Акустические
  • 6-струнные (классическая (испанская), акустическая)
  • 7-струнные (русская гитара, романсовая, цыганская)
  • 9-струнные — отличается сдвоенными тремя нижними струнами.
  • 12-струнные— отличается сдвоенными струнами. Парные струны настраиваются с разницей воктаву.
  • Гавайская
  • Басовая — 4-струнная
• Электрогитары — по конструкции они могут быть цельнокорпусными или же полуакустическими, гриф может привинчиваться к корпусу, вклеиваться, либо быть сквозным. Бридж (место крепления струн) может быть фиксированным или «плавающим», называемым либо «тремоло», либо «вибрато» — название «вибрато» более логично, но прижились оба эти термина.
  • Бас — существуют 4 или 5, 6 и даже 7 струнные, бывают безладовые.
  • Chapman Stick (или просто Стик) — гитара, специально оптимизированная для игры тэппингом— ударами пальцев одной руки по струнам. На стике можно играть с двух концов. Обычно имеет 10 струн (большой стик — 12). Теоретически возможно одновременное извлечение до 10 нот (1 палец — 1 нота)
  • Warr guitar — гитара предназначенная для игры тэппингом. Существуют гитары Уорра с 8, 12 или 14 струнами. Этот инструмент не имеет стандартной настройки.

Строй классической испанской гитары (от первой струны к шестой): ми-си-соль-ре-ля-ми. Строй русской (мажорной) семиструнки: ре-си-соль-ре-си-соль-ре. Существуют и другие строи.

Хотя родословная гитары, как утверждают её исследователи, начинается с Востока, а название инструмента выводят от греческого"kithara", родиной современной классической гитары, несомненно, следует считать Испанию. Именно здесь лютня, а затем виуэладали основу для рождения нового инструмента, ставшего истинно народным по популярности.

На миниатюрах украшающих рукопись "Кантиги Святой Марии", автором которой считается король Кастилии Альфонс X Мудрый (1230-1284), встречаются изображения гитары. Выделяются два вида инструментов; об их особенностях и применении можно судить по другому источнику - "Книге Благой любви" Хуана Руиса. Это гитара мавританская и гитара латинская.

Мавританская гитара (guitarra sarracenica) — овальной формы, её нижняя дека выпукла, широкий корпус имеет несколько декоративных резонаторных отверстий. Металлические струны прикреплены к основанию корпуса с помощью полукруглого струнодержателя или небольших кнопок, проходят через подставку и наматываются на колки, вставленные в объёмистую колковую коробку. Играют на ней как при помощи плектра, так и с помощью пальцев - в XIII веке смычок выходит из употребления. С этого времени начинают формироваться два различных приёма звукоизвлечения - с помощью защипывания струны или посредством трения о струну, в дальнейшем, обособляясь, каждый из них превращается в самостоятельный способ игры на инструменте. В практике же виуэлы, напротив, остаётся допустимым использование смешанных приёмов.

Латинская гитара — более сложная по форме (овальная в нижней части, суживающаяся по направлению к грифу) имеет плоскую нижнюю деку. Звук из жильных струн извлекается плектром или пальцами. Благодаря особенностям своей конструкции и звучания, латинская гитара оказывается более близкой предшественницей современной классической гитары. Некоторые элементы конструкции, по-видимому, уже сформировались: плоский корпус, слегка вытянутый в "талии"; резонаторное отверстие, расположенное посередине: шейка с грифом, снабжённым порожками. Форма колковой коробки, количество струн и способ их крепления, напротив, ещё не устоялись. Точно так же дело обстоит и с постановкой инструмента и способом игры - использование пальцев и плектра зависит от вкуса исполнителя.

Гитара того времени была инструментом аккомпанирующим, имеющим первоначально четыре двойных струны (четыре хора). По свидетельству одной из традиционных легенд, в XVI веке Висенте Эспинель добавляет гитаре пятую струну, именно такой инструмент становится известен в Европе как испанская гитара. Но это всё ещё инструмент с аккордовой техникой - на двойных струнах сложно вести мелодию. В Испании этого времени, среди музыкантов профессионалов, фаворитом щипковых инструментов была виуэла.

В литературе, посвященной испанской музыке эпохи Возрождения, виуэлу часто называют предшественницей гитары и даже отождествляют оба эти инструмента. Это неверно. Гитара - инструмент иного, нежели виуэла, происхождения, отличающийся от нее не только внешней формой (большее количество двойных струн, размер) и сферой бытования (виуэла считалась аристократическим, придворным инструментом, гитара же была распространена в народных кругах), но главное - техникой игры: виуэла была сольным мелодическим инструментом, гитара - инструментом исключительно гармоническим и аккомпанирующим, ей была присуща аккордовая техника. Лишь много позже, уже в конце XVII века, когда у виуэлы убрали 7-ю, а к гитаре, напротив, прибавили 6-ю двойную струну, виуэла и гитара стали идентичными инструментами, с уже утвердившимся названием испанская гитара. Однако только в XVIII веке, когда у гитары заменили двойные струны одинарными и сделали её не только гармоническим, но и мелодическим инструментом, она приняла тот окончательный вид, который сохранился до наших дней.

В конце XVIII века появляются существенные новшества, которые знаменуют важный этап в постепенном формировании современной конструкции. Прежде всего, трансформируется внешний вид инструмента. Изменения касаются пропорций, акцентируется изгиб корпуса; богатство декора уступает большей строгости в отделке. В Испании мастера музыкальных инструментов обнаруживают полезные акустические свойства веерно расположенных пружин. В отдельных случаях их количество достигает семи.

Несмотря на то, что гитара к этому времени распространилась по всему миру, основные события в её истории произошли в Европе. Гитара того времени преимущественно была всё ещё инструментом с пятью рядами струн. В связи с тем, что исполнителям сложно было подобрать струны для средних рядов, которые хорошо бы звучали в унисон, некоторые гитаристы начали прибегать к упрощенной настройке – отказываясь от двойных струн. Употребление одинарных струн значительно обедняло низкий регистр гитары. Теперь вместо семи звуков в аккорде (у гитар с двойными струнами - две басовые настраивались в октаву) извлекались только пять. Возможно, для того чтобы сделать звучание инструмента более полноценным, некоторые мастера вскоре начинают добавлять шестую струну. Поиски мастеров в оптимизации конструкции гитары приводили, порой, к весьма курьёзным результатам - появились самые причудливые инструменты, но большинство их стало тупиковыми ветвями эволюции гитары. В 1773 году ван Хекке сделал двенадцатиструнную гитару, которую он назвал "бисзекс" (дважды шесть). Аббат Морлане в 1788 году в Париже изобрёл семиструнную гитару. Обер де Труа в 1789 году сконструировал гитару с двумя грифами и двумя специальными аккордами струн. Венский мастер Штауфер создал восьмиструнную гитару. В лондонском Музее Виктории и Альберта хранится гитара, на которой натянуто 32 струны (мастер дон Рафаэль Вальехо, 1789). Однако ни один из этих инструментов не смог превзойти шестиструнную гитару, поскольку каждый эксперимент порождал больше неудобств, чем преимуществ.

Постепенно формировался репертуар гитары. Ближе ко второй половине столетия, именуемого "Веком просвещения", появляются многочисленные новые методики обучения игре на гитаре, школы игры. В первой половине XIX столетия Дионисио Агуадо ввёл в широкую практику использование ногтевого способа звукоизвлечения. Его друг и соотечественник Фернандо Сор расширил технические возможности гитары благодаря широкому применению приема барре и других нововведений.

Огромный вклад в развитие гитары сделал испанский гитарист Франсиско Таррега (1852-1909). Основные положения методики преподавания Тарреги изложены в труде его ученика Эмилио Пухоля – "Рациональный метод игры на гитаре". Главную ступень эволюции строения инструмента знаменует конструкция гитары мастера Антонио Торреса. Он вырабатывает новые нормы конструкции инструмента, и закрепляет некоторые ранее применяемые находки мастеров:

• увеличение объёма инструмента, который делается более широким и глубоким
• установление мензуры – 65 см.
• трансформация грифа, который становится более широким и чуть более выпуклым по отношению к плоскости деки; гриф продолжается вплоть до резонаторного отверстия
• возврат к креплению струн с помощью завязывания узелков
• установление оптимального количества (семь) веерных пружин и новый принцип их расположения.

Фото гитар.

Электоакустическая гитара.

Удобная гитара, но с глуховатыми басами.

Чешская Кремона с еловой декой. Такая дека делает гитару звонче. У обычных испанских гитар дека сделана из средиземноморского кедра. Но даже еовая Кремона сильно уступает простой испанской гитаре.

Устройство гитары, давно ожидаемая картинка.

Еще одно устройство гитары. Оба верные, но второе более полное и названия ближе к разговорным.

Кумпарсита

Кумпарсита- произведение испанской школы начального уовня. Играется уларом большого паоьца по некоторым струнам с зажатым аккордом и последующим переборм. Играть в темпе танго.

Музыка.

Понятие слова МУЗЫКА:

Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля:

Музыка - искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие); равно искусство это в действии.

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона:

Музыка, греч. - 1) у др. греков "искусство муз", то есть искусство пения и пляски, позже совокупность всех изящных искусств, необходимых для гармонического развития духа, в противоположность гимнастике, искусству воспитания красивого тела. 2) Искусство воспроизведения в звуках чувств и настроений с целью вызвать в слушателе соответствующие чувства и настроения. Главные элементы музыки: ритм, мелодия и гармония. Различают по содержанию музыку: церковную и светскую, по средствам исполнения: инструментальную и вокальную. Инструм. музыка делится на оркестровую и камерную, по роду инструментов на духовую и смычковую.

Большая советская энциклопедия:

Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С др. разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени Музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе Музыки. Вместе с тем Музыка существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны, отобранные музыкальной практикой данного общества.

Словарь по общественным наукам:

Музыка - искусство согласованного сочетания составляющих звука, воздействующих на психику человека. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот (высот), громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами.

Энциклопедия «Символы, знаки, эмблемы»:

Музыка - самое символические из всех искусств, так как оказывает влияние на человека, не используя слов и зрительных образов. Музыка считается одним из самых высоких способов символического мышления, поскольку в основе всякого символического мышления лежат музыкальные основания. И наоборот, символы определяются музыкальными принципами. По словам философа Аттали, "музыка - это облеченные в звуки колебания и символы общества". В греческой мифологии слово "музыка" связана с музами - девятью дочерьми Зевса и богини памяти Мнемозины. Музы, за исключением Урании и Клио, связаны с пением, танцами и музыкой. Они воспевают подвиги богов, и им ведомо прошлое, настоящее и будущее. Другая традиция связывает муз с магическим музыкантом Орфеем.

Энциклопедия «Кругосвет»:

Русское слово «музыка» - греческого происхождения. Музыка из всех видов искусств наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, «заражает эмоциями». Язык души, так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума. Дать исчерпывающе точное определение явлению (или субстанции), называемому «музыка» невозможно. Материалом музыки (физически) является звук, возникающий из колебания струны, столба воздуха (духовые инструменты), мембраны - кожи, пузыря, дерева, металла. И с этой точки зрения звуки (как и ритмы) - явление самой природы: пение птиц и голоса животных и людей, журчание воды и т.п. Т.о., через общность звуковой природной среды устанавливается связь со звуковой природой речи человека, с психикой, эмоциональным миром и физиологией человека.

Темпы.

Музыкальный темп - в музыке - скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное произведение.
Основными музыкальными темпами (в порядке возрастания) являются:
- ларго (очень медленно и широко);
- адажио (медленно, спокойно);
- анданте (в темпе спокойного шага);
- модерато (умеренно, сдержанно);
- аллегретто (довольно оживленно);
- аллегро (быстро);
- виваче (быстро, живо);
- престо (очень быстро).

Адажио
Ададжо
От итал.Adagio - медленно
Адажио - в музыке - обозначение темпа; медленно, спокойно.

Адажиссимо
итал.Adagissimo
Адажиссимо - в музыке - обозначение темпа; очень медленно.

Аллегретто
итал.Allegretto
Аллегретто - в музыке - умеренно быстрый темп, более медленный, чем аллегро, и более быстрый, чем анданте.


Аллегро
От итал.Allegro - веселый
Аллегро - в музыке - быстрый, оживленный музыкальный темп и связанный с ним оживленный характер исполнения. Аллегро соответствует очень скорому шагу.


Анданте
От итал.Andante - идущий шагом
Анданте - в музыке - умеренно медленный темп в темпе спокойного шага.

Андантино
итал.Andantino
Андантино - в музыке - умеренный темп, несколько более скорый, чем анданте.


Виваче
Виво
итал.Vivace
Виваче - в музыке - обозначение темпа, более медленного, чем престо, но более быстрого, чем аллегро.

Ларгетто
итал.Larghetto
Ларгетто - в музыке - обозначение умеренно-медленного темпа, несколько более подвижного, чем ларго.

Ларго
итал.Largo
Ларго - музыкальный темп, более медленный, чем адажио; самый медленный темп из возможных.

Модерато
итал.Moderato
Модерато - в музыке - обозначение умеренного темпа, среднего между аллегро и анданте.

Престиссимо
итал.Prestissimo
Престиссимо - в музыке - обозначение очень быстрого темпа. Престиссимо часто используется в заключительных разделах финальных частей сонатно-симфонических циклов.


Престо
От итал.Presto - быстро
Престо - в музыке - обозначение быстрого темпа, более быстрого, чем темп аллегро.

Agitatio(ажитато) – взволнованно
Animato(анимато) – оживленно, с воодушевлением
Brilliante(бриллианте) – блестяще
Commodo(комодо) – удобно, спокойно
Con brio(кон брио) – с огнем
Contabile(контабиле) -певуче
Dolce(дольче) -нежно
Energico(энерджико) – энергично, решительно
Espressive(эспрессиво) -выразительно
Grandioso(грандиозо) -величаво
Grazioso(грациозо) -изящно
Maestoso(маэстозо) -торжественно
Risoluto(ризолюто)- решительно
Simplice(сэмпликэ)- просто
Smorzando(сморцандо)- угасая, замирая
Subito(субито)- внезапно, сразу
Tranquillo(транквилло)- спокойно

легатиссимо — очень связно;
легато — связно;
стаккато — отрывисто;
стаккатиссимо — очень остро, отрывисто;
маркато — чётко, отчётливо;
пиццикато — щипком;
портато — поддерживая каждый звук, но не связывая их;
портаменто — замедленное скольжение от одного звука к другому;
глиссадо — соединение рядом стоящих звуков с помощью быстрого скольжения;
фермата — остановка.

"С днем рожденья!"

Произведение "С днем рождения" или "Happy birthday to you"- полюбившаяся всем с детства песня. А теперь вы можете сыграть ее на любимом инструменте-гитаре! Играть четко, не скоро, чтобы певцы успевали за аккомпанентом. Рекомендуется играть во время задувания свечей или вручения подарков имениннику.

"Цыганочка" Брандта

Типичное испанское произведение под названием "Цыганочка". Его будет легко разобрать, а затем и играть, удивляя друзей, начинающим, а мастера смогут удивлять слушателей красивейшей музыкой. Играть с испанским темпераментом- быстро, страстно, четко, не "проглатывая" ноты.

Упражнения для пальцев

"Маленький испанец" Брандта и русская народная песня "Клен ты мой опавший"

Здесь ноты "Маленький испанец" Брандта и "Клен ты мой опавший"(русская народная пелня). "Испанец"- темпераментное произведение, играется allegro перебором на разных ладах. "Клен" играется перебором и последовательностью нот.